(雅昌藝術網訊)44件拍品，41.3億元(646,133,594美元)，100%成交，莫奈、馬蒂斯、柯羅、德拉克羅瓦、塞甘、莫蘭迪、雷東7個藝術大師作品拍場紀錄，畢加索玫瑰時期作品拍賣紀錄。這份“19及20世紀藝術晚拍”成績單，由此拉開洛克菲勒世紀拍賣的序幕。

　　從位於洛克菲勒廣場的紐約佳士得向外看去，能看到高聳的洛克菲勒中心，以及廣場上飄揚的各國旗幟。彷彿宿命般，這個傳奇家族第三代掌門，大衛·洛克菲勒以101歲高齡離世後，他的1500件藏品出現在這裡，或因為傳奇家族的光環，或因為經典的藏品，都塑造著這場拍賣成為藝術歷史的盛事。

　　紐約時間5月8日晚的序曲——“19及20世紀藝術晚拍”，無疑是重頭戲，受到母親艾比的影響，他對現代藝術情有獨鍾。晚拍作品大多是他在20世紀50年代至60年代購買的作品，也是大衛夫婦藏品的“質量和審美的標準”，他自豪地談到，“我們最早購買的一些作品如今的標價已經是我們當初支付價格的100倍以上……雖然我們從來沒有從投資的角度考慮來購買畫作，但我們的藝術收藏品已經成為我最有價值的資產之一。”

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紐約佳士得佩吉及大衛洛克菲勒夫婦珍藏專拍(一)現場

　　紐約佳士得佩吉及大衛洛克菲勒夫婦珍藏十九及二十世紀藝術晚間拍賣成交TOP10

　　(數據來源：佳士得官網\製圖：雅昌藝術網)

　　三大拍品，三個紀錄

　　被屢次提及的三件超重量級拍品，也創造了三個紀錄，整個拍場的三次高潮：馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》，莫奈《綻放的睡蓮》以及畢加索《持花籃的女孩》。大衛·洛克菲勒遺產委員會及洛克菲勒家族辦公室成員彼得·約翰遜(Peter Johnason)對雅昌藝術網談到大衛鍾情於現代藝術的原因，當時首先受到母親的影響，馬蒂斯是大衛的母親艾比最喜歡的藝術家，同時因為當時古典大師的作品已經很高，市場剛剛興起的現代藝術正是入手的最好機會。佳士得印象派及現代藝術部門副主席康納(Conor)對雅昌藝術網說，“大衛·洛克菲勒的收藏始於1940年代到1950年代，先是1870年到1880年印象派和後印象派高峰期的作品。然後轉向現代藝術收藏，尤其是1968年買了格特魯德·斯坦因的藏品，收藏大量畢加索風格轉換時期的作品，因此可以看到大衛的收藏是按照藝術發展的時期和脈絡展開的。”

　　圍繞這三件拍品，和大衛的收藏脈絡，拍場上也掀起三次高潮。

亨利·馬蒂斯(1869-1954) 《側臥的宮娥與玉蘭花》

油彩畫布23 3/4 x 31 7/8 吋(60.5 x 81.1公分)

8075萬美元 折合人民幣5.14億元成交打破個人作品拍賣紀錄

　　首先是馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》。1930年，大衛十多歲的時候，他的母親艾比就曾邀請馬蒂斯到家中做客，希望馬蒂斯這位藝術大師能說服丈夫，試圖讓審美偏傳統的小約翰·洛克菲勒理解現代藝術，結果大衛的父親不為所動。而這件《側臥的宮娥與玉蘭花》，是完全不同於馬蒂斯以往“野獸”畫法的和諧樂章。所有色彩、形狀都以一種交響樂章般的韻律組合著，其中諸多細微、和諧的變化，給人最大的視覺上的享受。畫面中，宮娥的姿勢輕鬆、慵懶，在背景中，馬蒂斯引入了很多摩洛哥裝飾圖案的牆紙、屏風、絲綢等，還有水果、花的點綴，整幅作品囊括了馬蒂斯藝術生涯中幾乎所有的經典元素。

　　從5000萬美元起，價格以100萬美元一口的速度一路推高，佳士得亞洲區副主席李昕的委託報出7000萬美元的價格後，競價的藏家逐漸放慢了速度，階梯也變成50萬美元，最終李昕的委託報出7150萬美元的全場最高價，這幅馬蒂斯的作品也最終打破了馬蒂斯作品的拍場紀錄。

克勞德·莫奈(1840-1926) 《綻放的睡蓮》

油彩畫布63 3/8 x 71 1/8 吋(160.9 x 180.8 公分)

約1914至1917年作

8468.75萬美元 折合人民幣5.39億元成交打破個人作品拍賣紀錄

　　莫奈的《綻放的睡蓮》的競價過程顯得更有戲劇性，以3800萬美元的價格起拍，一輪快速的加價後，又是亞洲區副主席李昕的委託，報出5700萬的價格。隨後場內的藏家報出6000萬，佳士得全球總裁、也是本場的拍賣師彭凱南右側的委託加價，位於彭凱南左側委託席的李昕繼續爭奪。在拉鋸戰中，李昕的報價顯得志在必得，加到6200萬、6400萬、6800萬、7000萬，競價階梯甚至有意高過對方。後來有委託報出7100萬後，李昕的委託報出7150萬，對方報出7200萬，場內陷入短暫的膠著，彭凱南甚至開玩笑地向後側過身子，讓兩位競價人“面對面”，最後李昕的委託從7200萬一口加到7500萬美元，拿下本場三大重點拍品的第二幅。也以84,687,500美元創造了莫奈拍場價格的新紀錄。　　

巴布羅·畢加索(1881-1973) 《拿著花籃的女孩》

油彩畫布60 7/8 x 26 吋(154.8 x 66.1 公分)

1905年作  1.15億美元折合人民幣7.32億元成交

打破“玫瑰時期”作品價格紀錄

　　本場的最高價拍品來自於畢加索《持花籃的女孩》，這件作品的價格被迅速推至過億美元，最終以115,000,000美元成交，也創造了畢加索玫瑰時期作品的新紀錄。

　　“他總能從繪畫中得到些什麼，他一直都在工作。總是有神奇的事情產生，或迷人、或可愛、或複雜、或簡單，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，總之會產生些什麼。”格特魯德·斯坦因、這幅《持花籃的女孩》最初藏家如此評價畢加索。

　　這幅《持花籃的女孩》正創作於“玫瑰時期”，剛剛走出憂鬱的“藍色時期”。主角是紅磨坊的琳達，給很多知名藝術家當過模特。手中的花兒，暗示她脆弱的存在，作為一個流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街上。年輕女孩在畢加索玫瑰時期的繪畫中佔有突出的地位，通常都獲得了琳達啟發，或者直接基於當地的模特。畢加索在1906年使用的素描本中，有一個年輕女孩的鋼筆草圖，穿著白色長裙​​，手捧一束鮮花。這幅畫很可能是這幅作品最初的草圖。在最終的作品中，她的籃子裡裝著紅色的罌粟花，象徵著麵包和葡萄酒，象徵著基督在聖餐聖禮上的身體和血液。這種青春期的成人儀式，從天真到經驗，從青年到早期成熟——或者從更大的意義上來說，從神聖到世俗——構成了畢加索的玫瑰時期的一個重要主題。畢加索的新古典主義表現在樸素、簡化的曲線上，用最少的造型和細節呈現出來，與更細緻的現實的處理相比，他特別賦予了琳達獨特的表情。

　　這幅作品又被稱為女性版的《持煙斗的男孩》，那個男孩如同“邪惡的天使”，兩人都來自街頭，最終，琳達的命運也不得而知。格特魯德的收藏流向市場後，當時紐約現代藝術博物館很想收購其中6幅畢加索作品，但正處於赤字危機的博物館無力支付費用，大衛·洛克菲勒組織了一個辛迪加財團來購買這批作品，包括他在內的6名富豪組成，收購這批作品後這6件作品要么直接送進博物館，要么以遺產形式捐贈給博物館。他們聘請藝術商人，給出680萬美元的估價，每人出資110多萬美元(後來一人退出，大衛承擔雙份)。大家抽籤挑選順位，按照順序每人挑選一件作品，依次輪流，直到每人買夠自己出資的110萬美元。大衛是最後一個抽籤者，“吉星高照”，他在自傳裡都掩飾不住興奮，剩下的是1號和3號，意味著他獲得第一和第三順位挑選作品的權利。大衛和佩吉挑選​​的第一件作品就是畢加索的《持花籃的女孩》，這幾乎是每個人的第一選擇。

　　印象派與後印象派作品的新表現

巴布羅·畢加索(1881-1973) 《蘋果》

水粉水彩紙本5 3/8 x 7 吋(13.5 x 17.7公分)

1914年作成交價：3,972,500美元

　　晚拍從畢加索的靜物《蘋果》開始。這件作品帶有頗多傳奇色彩，這是畢加索為美國先鋒派作家格特魯德·斯坦因(Gertrude Stein)創作的聖誕禮物。格特魯德和哥哥利奧是著名的現代藝術收藏家，後來兩人決裂後，唯一產生爭執的是一幅塞尚的蘋果靜物，利奧告訴他的妹妹，“塞尚的蘋果對我來說是獨一無二的，沒有任何東西可以替代。”最終格特魯德放棄了那張作品，後來，畢加索畫了一張單獨的蘋果水彩，用來安慰格特魯德失去心愛的塞尚。在畢加索的立體派繪畫的過渡階段，這幅畫顯得特殊。畢加索立體主義時期的水果靜物往往被壓平，這幅蘋果作品不同，恢復了它的圓潤、自然和完整性。它混合了各種風格的藝術語言，對塞尚的深刻理解曾一度幫助畢加索分析和解構物體，從而形成了立體派。這幅作品中，塞尚的身影以另一種方式出現在畢加索筆下。

　　這件開場就作品引發藏家激烈的爭奪，估價為100萬美元，幾個委託迅速競價超過200萬，場內報出280萬美元的價格後，短暫的思考，一路將價格叫到350萬美元，最終以397萬美元成交。

克勞德·莫奈(1840-1926) 《陽光下的聖拉扎爾火車站》

油彩畫布24 1/8 x 31 3/4 吋(61.3 x 80.7公分)

1877年作於巴黎成交價：32,937,500美元

　　僅從本場來看，就可以看出大衛·洛克菲勒對莫奈的鍾愛，除了睡蓮，莫奈還有兩件作品闖進本場價格前十。《陽光下的聖拉扎爾火車站》描繪了巴黎19世紀火車站的熱鬧景象，反映出工業化進程中的複雜情緒。在平凡的時刻發現了現代性的詩意，描繪了火車緩慢穿梭於聖拉扎爾(Gare st . lazare)，帶來了巨大的蒸汽和煙霧。在這幅畫中，三名火車司機望著中間的隧道，一輛火車頭即將出現。街道平面上的建築物似乎是漂浮的，被非物化的，在水汽的體積上，延伸到畫布上與雲彩融合。這幅作品最終以32,937,500美元成交，成為全場第6高價。　　

克勞德·莫奈(1840-1926) 《拉瓦古的塞納-馬恩省河風景》

油彩畫布23 5/8 x 32 1/8 吋(60.2 x 81.5公分)

1879年作成交價：15,837,500美元

　　另一幅莫奈的《拉瓦古的塞納-馬恩省河風景》則是莫奈在小村Vetheuil度過了田園詩般的三年，也是他作品的決定性時刻。完全放棄描繪現代生活，開始採用新的表達方式，為後期最重要的作品奠定了基礎。在這幅畫中，晨光從藝術家身後進入畫面，在輕柔的潺潺流水中翩翩起舞，照亮了房屋的外牆;蔚藍的天空和微風習習，預示著一個完美的夏日。河水填滿了畫布的整個前景，只有幾片蘆葦，暗示著莫奈站在河岸上的沼澤地帶。最終以15,837,500美元成交。

保羅·高更(1848-1903)《海浪》

油彩畫布23 3/4 x 28 5/8 吋(60.2 x 72.6公分)

1888年8月至10月作成交價：35,187,500美元

　　高更的作品在本場也有兩幅進入前十，《海浪》以35,187,500美元成交。在布列塔尼的第二次逗留期間，高更創作了這幅作品。高更把普通的沙色海灘塗成了一種絢麗的、完全不自然的朱紅色。他對色彩的感覺日益獨特，其中紅色的存在似乎使藝術家從粘土中創造出了血肉，彷彿大圖母體中熱情跳動的生命血液。作品表現的空間是扁平、沒有地平線的狀態，平面向觀眾傾斜，垂直於畫面元素的構成。在這些圖片中使用紅色既不符合，也不來源於任何觀察到的自然現象。這種顏色投射出一種具有啟發性的意識和理解的狀態，在這種狀態中，一種震撼的、來自內部的火山力量將物質轉化為一種超然的精神狀態。　　

喬治·修拉(1859-1891) 《格朗康海港》

油彩畫布25 3/4 x 32 吋(65.4 x 81.2公分)

1885年夏作成交價：34,062,500美元

　　新印象主義的修拉和西涅克作品也同樣表現搶眼。估價待詢狀態上拍的修拉的《格朗康港》以34,062,500美元成交。這幅作品完成於1885年初夏，修拉的系列作品成為新印象派運動的奠基之作，是早期現代主義繪畫發展的決定性時刻之一，這件正是在那一年完成的六幅畫中的一幅。在這幅畫中，修拉的點彩充滿了自信，在光影和色彩上都呈現了清晰的表達，展示了全新的繪畫方式。描繪諾曼底海岸的一個小漁村里，一個小艦隊的帆船向英吉利海峽駛去。修拉呈現這種試驗性的點彩，雖然尚有待完善，但根據他的色彩分離和對比理論，將他的最新觀點融入了創作實踐中。1955年，佩吉和大衛·洛克菲勒買下這件作品，當時有兩件修拉的作品，大衛選擇了這幅，“因為它裡面有帆船，我們喜歡航行。”大衛曾說。同樣估價待詢的西涅克《波爾垂克伯爵夫人島(作品編號191)》以13,812,500美元成交。

保羅·西涅克(1863-1935) 《波爾垂克伯爵夫人島(作品編號191)》

油彩畫布

23 3/4 x 36 1/4 吋(60.3 x 92.1 公分)

1888年夏作成交價：13,812,500美元

　    亞洲藏家和新紀錄

　　從拍場的表現來看，亞洲藏家的地位應該舉足輕重，三件超重量級拍品有兩件是由亞洲區副主席李昕的委託競得，讓人產生很多聯想。亞洲區主席魏蔚的委託在博納爾的《室內》作品中競價至下一口550萬美元，據說最終以560萬美元(6,612,500美元成交)落槌給另一位亞洲藏家。魏蔚則幫委託藏家競拍到梵高的紙本作品《种红菜頭的農婦》，成交價為3,612,500美元。　　

皮埃·博納爾(1867-1947) 《室內(波納爾巴黎的公寓)》

油彩畫布49 5/8 x 44 7/8 吋(126 x 114公分)

1914年作成交價：6,612,500美元　　

文森特·梵高(1853-1890) 《种红菜頭的農婦》

黑粉筆紙本 18 1/8 x 20 3/4 吋(46.2 x 52.8公分)

1885年6月作於紐南成交價：3,612,500美元

　　阿爾曼德·塞甘的《生活之樂》是本場競爭最為激烈的作品之一，估價僅為100萬美元的四聯作品，一路加價至660萬美元，其中亞洲區副主席李昕委託曾出價640萬美元，最終660萬美元落槌，7,737,500美元成交，不僅超7倍估價，也創造了阿爾曼德·塞甘的個人作品紀錄。而正常作品中，熟知的莫蘭迪、雷東等藝術家，也創造了自己的新價格紀錄。　　

阿爾曼德·塞甘(1869-1903) 《生活之樂》

油彩畫布裱於畫板

每屏(連框)：62 7/8 x 25 1/4 吋(159.8 x 64.1公分)，共4屏

約1892年至1893年作成交價：7,737,500美元（藝術家拍場紀錄）

胡安·格里斯(1887-1927) 《音樂家的桌子》

油彩水粉彩色蠟筆炭筆紙拼貼畫布

31 1/4 x 23 3/4 吋(82 x 60.5公分)

1914年5月作成交價：31,812,500美元

胡安·米羅(1893-1983) 《壁畫I-II-III》

油彩畫布23 3/4 x 98 3/8 吋(55.2 x 249.8公分)(每件)

1933年12月作成交價：2000萬美元

保羅·高更(1848-1903) 《花瓶裡的花》  

1886年至1887年作1893至1895年又作 19,437,500萬美元

讓•巴蒂斯特•卡米耶•柯羅《威尼斯(斯拉夫人堤岸的風景)》

油畫畫布18 ¾ x 32 ¼ in. (47.6 x 81.9 cm.)

1845年作成交價：9,909,844美元（藝術家拍場紀錄）

德拉克羅瓦《虎戲龜》

油彩畫布17 ¾ x 24 ½ in. (45.1 x 62.2 cm.)

1862年作成交價：9,875,000美元（藝術家拍場紀錄）

奧迪隆·雷東(1840-1916)《花卉》

油彩畫布 24 1/8 x 18 1/2 吋(61.3 x 46.9公分)

成交價：4,092,500美元（藝術家拍場紀錄）

喬治·莫蘭迪(1890-1964) 《靜物》

油彩畫布裱於纖維板

橢圓：14 3/4 x 19 5/8 吋(37.5 x 50公分)

1940年作成交價：4,332,500美元（藝術家拍場紀錄）

        佳士得美洲區主席Marc Porter表示：“這個系列拍賣旨在扶助教育及慈善事業，全球民眾從系列於去年11月在香港首展起所給予的熱烈支持，我們猶為感動。洛克菲勒的家族傳奇反響強勁，我們非常欣喜能夠見證首場拍賣錄得超越預期的成績。莫奈、馬蒂斯、柯羅及其他藝術巨匠的作品創下世界拍賣紀錄，熱烈的競投氣氛彰顯了洛克菲勒家族的品味、收藏眼光與顯赫地位，及幫助慈善機構的堅定決心。明天拍賣仍將繼續。”整場世紀拍賣的收益，將捐助給12家公益機構，大衛·洛克菲勒的兒子David Rockefeller Jr代表家族發表聲明談到：“當我們慶祝佩吉和大衛·洛克菲勒系列珍藏拍賣的開幕之夜，我們家族感受到諸多挑戰，但更多的是驕傲和感激。我們很高興看到父母對偉大藝術和工藝的熱情，能向讓來自世界各地的觀眾欣賞。感謝今晚的銷售成果，將 助於為我們父母選擇的12家機構的慈善支持創造條件，成為他們的遺產受益者。我們很好地實現了我們父母為自己的慈善事業設定的目標，熱切期待這個歷史性的一周還將帶來什麼。” 

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