晶華藝品畫家嶺南畫派一代宗師趙少昂－jgm101200的部落格

趙少昂的繪畫，強調觀察自然的重要性，所有的作品，不論山水、人物、游魚、走獸、花鳥、草蟲除以意境取勝以外，更表達高度的情操。對於用墨用色、渲染潤澤，別具一格，而書法用筆，有女如天馬行空，不可羈勒，他這種追求藝術的境界，堪稱為當代嶺南畫派之一代宗師。嶺南畫派一代宗師趙少昂大師，自從三十三歲定居香江以來，他幾乎就在這閃爍的東方之珠，人文財經匯萃一處重量級的花崗岩組合而成香江港灣中的九龍太子道上。	趙少昂
隨侍他最久的女弟子伍月柳說：『老師住的太子道，是香港九龍這個地區最高級同時也是最貴的地方，關鍵在於這個地區的主人多半是文教圈的名人、仕紳，而且交通便捷、鬧中又可以取靜。』在趙大師的夢萱堂裡，常名流群集，是個書香、墨香飄溢，思想、技法競相融匯交換、增廣見聞、精研畫藝的文人府邸，甚至於就連長居寶島台灣的藝文界朋友，只要踏上這塊山城海域，首先的行程計劃便是先拜見一下這位享譽全球，影響中國繪畫極深的前輩，巨擘花鳥大師趙少昂教授。而且全程中一定邀請伍月柳相伴作陪。其主因是，趙教授保守著一口不太靈光的國語，總是被他濃濃的廣東官話蓋過，使得一些向以京腔為主的朋友們，連猜帶想的很難與他老人家語言溝通，實在是常聽的顧此失彼，而小師姐伍月柳呢？她的國語雖也有廣東腔，卻是語氣聲聲慢，在她細心解釋之下，大多沒有懂不了的顧慮。今夏盛暑七月二十三日，是香港連連雨天之後的初晴，是個耀眼的艷陽天，此番我們是專程為筆訪而來，更得需要月柳小師姐從旁略作協助。下午四時，我們依約驅車抵達趙府的夢萱堂，放眼壁間字畫琳瑯滿目，一如四年前所陳列，有白石老人款題蟬嫣室主人補壁的木雕對聯、高劍父狂草贈送少昂老弟的中堂、高奇峰題予傳人少昂仁弟的一幅「絲人花聖，春水自依春」的雅句。陳樹人的紅楓小品、徐悲鴻三十年十月寫意的駿馬和張大千乙亥年間手繪的山水和仕女，雅室雖袖珍，卻藏有如許多的撼世之作。這些墨寶、佳言和美句，有最具歷史性人物的筆情、墨意以及最深濃的師生至情和手足之間的友誼，這些見物均可思情的翰墨至寶。陪伴了趙大師大半個世紀，應該是他人生中的鼓勵和助力。	雄風藏草澤
除了這些珍貴的寶物之外，還在正面的牆壁所懸掛木匾上刻趙大師親書他獨具一格方橫題「夢萱堂」。十分的表露出了他儒慕思親的情懷，以及在櫃門的一角懸掛著直幅印製著香港政府標誌的證書:the Hono-rary Degre of Doctor of Le-Tterswas confenedon Chao Shaoan趙少昂，使這位有貢獻於藝術教育的藝術家，得到應有的榮譽。只可惜，這個榮譽，缺少了一位最有資格與他共享卻放棄了權利的人，那便是趙師母：一輩子與他甘苦共嚐的老伴近年來因病仙逝離去，如今家中多了位護理管家，隨待左右，片刻不離。對大師福體的康泰與否，顯得有些緊張。倒是樂天、恬淡的趙老師，依然聲似洪鐘，精神奕奕。不過是他的腿力稍弱，不良於行，視力漸退也影響到了他不能隨心所欲地畫所欲畫。寫生與速寫也只好改在室內進行了。但是心胸開闊的他老人家，相當地能適應年歲本不饒人竹自然蛻化。他表示：『我已是九二高齡的人，實在是太老了，一切的行動、眼力和聽力，都在衰退之中，漸漸的都力不從心了。』確實是如此，猶記得四年前一個夏日的同段時分，他為我們示範作畫，畫了一張花鳥，但見他揮動彩筆，筆起墨落，絲絲入扣，嚴謹而周詳，解說得清清楚楚，有似在課堂上正式的教，極其認真又有條不紊，直讓我們身處嶺南畫派門外的一群，莫不能從深入淺出中瞭解到其中的細微。談弟子眉開眼笑首次接觸嶺南畫派，對此畫派風格有所了解，在於五十三年我們在台北認識了來自香江的歐豪年教授之後，是他把嶺南畫派的畫風，引吹進了台灣藝壇。	孔雀桐花
嶺南人歐豪年，雖不能算是趙大師門下最資深的入室弟子，但卻不能否認，他確是在台奠定嶺南畫派基業並後繼發揚最有力和最具代表性的衣缽傳人。近三十年，歐豪年幾乎是帶著大師的「弘畫」旨意，廣泛的宏揚了嶺南畫派繪畫的風貌，並在台造成一陣旋風更蔚為風氣。在今日台灣的藝壇中，趙大師的入室門人，除了歐豪年、朱慕蘭伉儷畫家之外，還有比他們更資深的同門師兄黃磊生教授。概略一下嶺南畫派的直系血親，已邁入了第四代，因此之故，設若趙大師能移駕台灣親臨一遊的話，他便可以發現，原來寶島台灣的「嶺南藝苑」已然是個五代同堂的「大家庭」了。所以每每談及歐豪年、黃磊生他們的深耕和努力播替，大師莫不眉開眼笑，十分滿意這些地位如今也已是大師級的門人，在台灣的藝壇之中亦能共領風騷，有一種，「吾道不孤」的欣慰，常飄浮在大師的眼神之中。實際上，他應該覺得驕傲，他的繪畫流派已然在各地承先啟後、繼續擴展，而且不止是歐、朱和黃他們三位，還有歐少嚴、陳葆靈、靳徵天、靳魄強、周千秋、梁樂纓、胡宇基、池玫瑰、林璐璐、胡昌碩、陳子毅、何百里、趙世光、盧清遠、余妙子以及時常隨侍在側的伍月柳等數十人，除了他們遍佈歐、美、亞洲之外，還有兩位特別的客席門生，一是大陸北京現居巴黎的范曾和在台灣台北國立學院任教的李奇茂教授。難怪他只要細數一下學生們敬業畫藝的精神，他總是喜於形色，流露出一片關愛急恩師心懸嶺南畫一旦自己的門人，出類拔粹，最欣喜的自然是身為老師的自己，當自己的成就成了宗派，最大的感恩及思念的人必定是自己的老師。趙大師的老師，是嶺南畫派的創作始人之一的高奇峰老師，同時還受了高劍父及陳樹人的片段影響，誠如歐豪年所敘「先生為學、師奇峰先生之雄健，兼劍父先生之奇恣，稍涉樹人先生之秀雅。進紹隔山二老及斟酌南田、新羅，其花卉野逸處可比於五代徐熙、山水則略參南宋馬、夏，善用拖泥帶水皴法，高古簡樸，此余所見說先生之造詣也」。可想而知，嶺南畫派輾轉的蛻變，師承極多。	蜀山水碧蜀山青
除了師古人，學習取自畫論、畫冊之中而舛，趙大師幾乎在拜師於奇峰先生的同時也兼而受教於高劍父和陳樹人兩位先生，因為嶺南畫派既興，全然有賴他們三位留日的先進共同改革而成。對於嶺南畫派如何由嶺南畫脫穎而出，大師的門人盧清遠記敘得非常清楚，他說：『大概在一九O八年，二高從日本歸國，劍父首開個展於廣州，自稱「新國畫」，以別於當時仿古的國畫，但是當時藝壇方面，則認為他們的作品是中西合壁、風格創新，且劍父曾喊出「折衷中外，融匯古今」的口號，故論者又稱之為「折衷派」，但嶺南三家不喜「折衷派」這個名詞，認為新國畫是以「中學為體、西學為用」，於是劍父又提議定名為「現代國畫」，可是「現代國畫」與當時的其他畫作又不易區分，再三商酌，最後定名為「嶺南派」。……』	三月杜鵑紅
至於嶺南畫派的創始主要關鍵人物在於高劍父、陳樹人、高奇峰三位，但上可追溯到清代隔山畫派的居巢、居廉昆仲，再往上追敘二居成就又得從江券宋光寶（藕黨）和陽湖孟覲乙（麗堂）二位先輩。他們可以說是一代新過一代。直至高劍父這一時期，三傑們更是不斷的從傳統中國繪畫領域裡去甌求新途徑開拓新的畫境。雖然他們都經過臨摹古畫，走過千山萬水甚至於敦煌的壁畫等的寫生臨摹，仍然不能開自己的思想和眼界，只好相偕東渡扶桑，因為日本藉天時地利人和之便早已吸取了歐美世界藝術潮流風氣裡的最新動向、思想和技法。在尋覓覓之中找到了當時日本京都派的權威大家，曾兩度遊歷中國的竹內恓鳳和橋木關雪為學習的對象。緣的是，那個時期竹內恓鳳和當時的三傑心態幾乎相同，都感到「不突破」、「不創新」無法向時代交代。	知夫士味根
因此之故竹內恓鳳曾在一九OO年之際一新耳目遊學歐、美。而且真正的極有收獲，吸收到Turmur和Corot兩位國際藝術大師的精華。他綜合了日本的南畫（源自於中國水墨畫）以及西方的透視和光彩。突破出了新的感覺來，使得畫面栩活、生動得宛若真正的生命、鮮活跳躍於畫面之上。這原本是一種最新的突破、最大膽的展現但敢承認他們成就的人卻少之又少。畢竟是身處時代「新」「舊」的轉捩點之上，只要小有變化，常會引起極度的敏感和爭議，反而這一群極力從事於創寫新意的藝術家們，作品一出便遭受到諷刺評擊。但是，思想是個人的瑰寶，是不容旁人去踐踏，只要鎖定是條康莊大道，有理想在預期中即將出現，黎明前的灰暗，畢竟是必須堅持渡過。	啼殘巴峽雨
嶺南三傑，就近尋得志趣相投南自歐美遊學而歸的竹內恓鳳為師共同精研傳新中國水墨的技法和意境。在教學相長的情況之下，可以說彼此都確認了一條可以發展的藝術大道。於是他們帶著所有的新意於一九O八年返回廣什州。十六歲學藝於高奇峰私立美學館有了這份前緣，嶺南畫派，已然成家立派，並且在中國畫壇之上更掀起一陣風潮，高奇峰先生也在這一段時間之中奠定了嶺南畫派的聲譽，而且也成立了高奇峰美學館。一九二0年趙少昂正是位滿十六歲的少年，他一如三傑當年有幸遇著了竹內硒鳳一樣，他也選擇了嶺南畫派的高奇峰先生，正式走進嶺南畫派的門牆。	秋來春去常為伴
九歲喪父的趙少昂大師，出身極為坎坷，歐豪年曾敘其師，『先生自言少孤貧，太夫人竭其女紅及事傭所得，始供薪火』，所幸有位賢德的寡母以自身的勞力養育他長大成人，不僅是如此還鼓勵他從事繪畫，而身為赤貧又是孤兒的他，眼看母親為人縫縫補補，幫傭之艱難渡日，所以讀書、畫畫也超過於一般青年的勤奮和努力。唯有如此，才能安慰母親的辛勞。他之所以能進入高奇峰先生的美學館學藝，主要還是因為他早已練就了中國繪畫的基本工夫。能成為高老師的門生並非是一件易事。因為奇峰先生選擇學生非常慎重、嚴格。所幸貧寒出身的趙少昂，早有自知之明，既然家境貧寒無所依恃，再不全心向學則明日無光。何況是高劍父和奇峰老師，也是貧寒的孤兒，卻能突破困境，成就畫藝，無非是一個極好的榜樣，而且高氏昆仲所提倡的「國畫現代畫」理論，和自己的想法相當一致，他篤信，西畫中透視、彩光，是應該可以溶入國畫的筆、墨之中。為了透視，他加強寫生和素描，面對身邊的一草一木，人和物，均投注於十分仔細的觀察。所以他把握住任河地方、任何時間、培養出了一個即蓆寫景的習慣。他常身懷素描本，彩、墨、筆攜帶。對此，歐豪年有詳述「先生尚格物寫生，所作花、鳥、蟲、魚、走獸，莫不先事深入觀察及速寫。出遊必挾手冊，遇山水佳處，輒留連作圖，即一樹一石有可觀者，亦路傍佇立，對景打草稿，用志不分，日晨不去，其治學之勤，如此可見」。集三傑之長並多獨見他的畫作中有奇峰先生之「雄健」氣勢，尤其是在書法方面的氣運相當的特異，他已然將繪畫中的氣韻貫穿於他獨特的書法上面，造成一種氣勢，兼具「書」、「畫」的趣味，至今仍無人能仿，基本嶺南畫派在筆署上採取多重變化，不似文人畫十分講究「中鋒筆。的運用，而是看描繪對象的不同而種種不同的筆法，除了中鋒之外，偏鋒、側鋒、臥鋒、拖筆、推筆、逆筆、點劃、撇、掃、擦、滾、渲和染。特別是在他的山水畫上筆墨變化多端，氣勢雄偉可觀。他的學生曾說：「先生之山水別饒韻緻，蓋其特重於表現山巒氣脈，寫山峽，則江岸銷峰，曲折蜿蜒，峨呢則金頂雲橫、氣象萬千。與疊石為山，因流作水者異趣。山靈有知，亦當許為知己。」好一個山水的知己，大師實當之有餘。他的山水富有雄健之氣，但更有清迢的飄然之趣。此舛，他還吸取了劍父先生畫中的奇恣，因為「奇恣」之感發自心靈，所以他的畫，奇恣之外又多了些含蘊的內涵。對於飛鳥他也有一套新的技法。例如他畫鳥，必定是先一筆畫成身軀，再考量它的動向到底是飛是棲，是嗚還是起、伏、停息之狀，之後再把恰如其勢的頭、尾、翅、足等接續畫全，讓物情、物理充份展現。嶺南畫派的傅彩，較之傳統的用彩，在光影上有所強化，偏向西方色彩的表達方法。大師對栩活花戶的用彩獨具創見，他畫花卉的時候因紙的不同而有所迴異，設若是用黯色生紙，他便採用溼分寫法，若是礬之熟紙，他就採用撞粉法，讓它們晶瑩刪透、鮮艷欲滴，突顯出西方繪畫中透視裡的層次立體感，連「質」「量」都溢透而出。總而言之，他有似修持已久的高手，參透了三傑的思想和畫技，更參透了前輩們的理想，把三傑的「傑出」處配合下自己的「獨到」，才使得今日的嶺南畫派走上理想。為傳承兩次創設「嶺南藝苑」想當年，他為傳授畫藝，在廣州創立了「嶺南藝苑」。恰巧也難得這一年得到了「比利時萬國博覽會」的金牌獎，對他是一個極大的鼓勵，使他更有信心，致力於傳遞嶺南畫派思想和技法。有了傳承畫藝的使命感，在教學之餘勤於參加國內外諸多的聯展，目的在於希望取得旁人的批評和吸取他國的長處。得到了各地的重視，展約不斷從西面八方推動。民國二十六年七七抗戰開始，一場戰亂，他一介文人畫家，近廣州之便旅居香江，隨著戰爭的起伏，他也不停腳步於東南一帶，希望以畫去平衡戰爭中所受到靈性上的污染。民國卅三年抗戰快接近尾聲，當戰爭的陰影尚末離退，仍末喚回飛散的魂魄之際，一生悽苦的寡母離他而去，對於個人奔波於故鄉及香江之間，因慈母的見背，更加專心於畫藝的精研，唯一的精神支柱崩塌了，他把過去的悲傷拋開，四十四歲開始，正式的只定居在香港一個地方，並且復設了「嶺南藝苑」，繼續末竟的心願。事母至孝的趙大師卅四年初冬從此木雕徐悲鴻親書的「夢萱堂」來紀念母親浩瀚的恩情。他，從此變成畫界的公眾人物，藉由「嶺南藝莞」為喜好藝術的後進付出「大愛」。奔走於東南亞和歐美他為散播嶺南畫派繪畫的種子吃苦受累、無怨無悔。四十七歲由日本開始再探嶺南畫派的根源並且在朝日新聞主催舉行畫展於東京三越，造成轟動，可以說是開啟了中日文化交流的第一步。次年又攜畫作南遊新加坡及馬來西亞群島，在當地又作了一次成功的文化欽差大使，舉辦了空前的畫展並由東南亞最高專員麥唐納剪綵。並且題詞序為他的畫集添一佳話上寫著「余謹序數語於趙少昂教授之集端為發刊詞，趙氏為一富有天才之大藝術家，其作品充滿生命力而有詩意，並能將大自然美妙表露無遺。所作花卉、禽魚、走獸莫不靈活生動而富有神韻，故其作品不同凡響。趙氏之山水畫能在輕描淡寫中將山光雲影，日闔水聲描於紙上，出神入化，嘆為觀止矣。集中所刊，足窺趙氏作品之一般，閱者當知趙氏之所以被譽為近代中國畫家之最傑出人材，非偶然也，而其作品將垂萬世而不朽矣，是為序」可說几大師攜畫所到之處總是造成一陣旋風，正是這陣陣的旋風把他的畫藝和風範吹到了全球的四面八方。但同時他足跡所至，眼所及的種種采光都成了他畫紙上的主題，並且揮灑得淋漓盡致。遍及的地方越大越廣，他畫中的東、西方繪畫的血脈也越聚越濃，當然更突破了一片的新意。對全球的愛心關注，奉獻得越多，收獲得更是不少，六十九年他絡於受到了英皇伊麗莎白二世女皇的感佩，致送榮頒他MBE封銜，酬謝他竭盡心力的對香港地區文化藝術上之深厚貢獻。此生只願作閒人他奉獻了畢生的心血及努力於嶺南藝苑傳授嶺南畫派畫藝。在中外的藝壇均蒙受極高的榮譽和肯定。這張一生的成績單，足足可以告慰嶺南畫派三傑以及勞苦功高的慈母趙太夫人。雖然他早己享譽中外，但仍不失赤子之心，常憶當年之苦，平淡度日不羨名利，始終心存兢業於繪畫的終生事業，只想過著灑脫、與世無爭的生活，所以特別刻一方印章上畫「此生祇願作閒人」的閒章，而且強調：「一切皆幻，藝術是真，時乎不再，努力為人」，如今已九二高齡，耳不聰、眼欠明、雙腿亦乏力難行，唯談及畫藝，仍精神奕奕一如當年。近年以來，因眼力衰退，較少提筆，連同偶爾消選的衛生麻將也改為年節應景嬉要，過去常有門人登門拜候或是訪客友人相約夢萱堂作客，他總要親自迎接並相邀飲茶歡敘，如今這些活動也因腿力的不便簡略了。雖然趙大師的彩墨揮少了，但蟬嫣堂主人的門人卻又相繼的在世界各地露出了崢嶸的頭角，他當年的的深耕、播種，如今也在各大洲生根、發芽、而茁壯，嶺南畫派可以說是淵遠流長，早已承先啟後，開花、結果了。而且大師身邊又多了一位年輕有力的生力軍，「周恆」他的外孫。從他敢於嚐試的大膽作風去畫外祖父嶺南畫派的畫，而且極力的想去突破新境，想追尋一條屬於自創的路子，這種思想和技法上的開創方向，很有他外公當年的胸懷。可不是嗎？前人有云：「若無新變，不能代雄。」希望周恆多下苦功，長伴外公左右，祖孫攜手繼續再探新源，讓嶺南畫派支脈再現新猷。